音乐与灵魂

       灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性、焦躁、忧伤、爱、痛苦、乃至敬畏和崇拜，都属于音乐所特有的领域。—— 黑格尔
       

      人们经常说：建筑是流动的音乐。那么音乐呢？作为一种参照物，音乐又是什么？
     

       汉斯力克说“音乐是万花筒，可理解不可翻译。”是的，没有人能解释音乐超自然的力量。它象耶和华的十诫，永远高高在上操控着人们的精神世界，又那么平易近人，走入寻常百姓家。在任何国家任何部落，音乐都以自己特有的光怪陆离游离在人们的生活中。不分种族，不分贵贱，仅仅七个音符，碾转之间就幻化成一组组撼人心魄的旋律，从空中飘向世界各地，万人颂唱。从古至今，任何一个时代经典的曲目只要留存就会保持经久不衰。只有音乐才拥有这样超现实的力量。真所谓音乐无国界。　
     

      从静隘的教堂中传出来的唱诗班的神圣浓郁，到一代英豪项羽所遭逢的四面楚歌的思乡；从印地安部落祭祀图腾最原始的击鼓热舞到贝多芬有关生命狂想的慷慨激昂，无一不显示着音乐强大的渗透力。从口舌就能使之发出优美旋律的一片草叶到婉转流畅的硕大钢琴；从英格兰的风笛到古色古香的八乌，无一不渗透了人们对音乐的向往，对有美好旋律生活的渴望。   没有旋律的社会真就如白色恐怖一般，没有旋律的生活更如炼狱一样。精神盛宴岂不比那口腹狂欢要来的极致的多！


      而哪一种精神盛宴又不是它的创作人的灵魂体现呢。正如黑格尔说的：欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性、焦躁、忧伤、爱、痛苦、乃至敬畏和崇拜，各种精神元素都都无一避免地罗列在音乐特有的领域中。小小的几个蝌蚪音符，竭尽能事的体现着人们所有的情绪，一种灵魂在随着旋律飘荡。出名的无名的音乐人在构思他的旋律时，都把他的灵魂附着在里面，那是一个生命，一个赋予灵魂灵动表情的生命。有了这种生命力，绚丽的音乐取代了他的主人，鲜活了起来。通过这个跃然的生命，那些听旋律的耳朵理解了音乐的主人，或者说以自己的形式去理解音乐的始创造者。然后在翩跹起舞中，闭上眼睛，让自己的灵魂投奔了适合的旋律。灵魂随着音乐出窍了。


      每个人喜好的音乐不一样，他的灵魂所依附的旋律也不一样。正如说诗人的那句话：在灵魂中没有音乐的人，是不能称其为诗人的。虽然不可一面概之，却也简明扼要地反映了音乐对灵魂塑造的重要性。


       年幼时喜欢音乐,是大喜大悲的。要么聒噪壮烈的如最初流行的迪士高，乐声一起，人就不自觉地舞动起来，凭白地就创造出很热烈的气氛。要么是如泣如诉的，自有为赋新词强说愁的惆怅，喜多郎的敦煌组曲恍隔若干年依然耳熟能详。随年龄增长，音乐在岁月中逐渐沉淀，一些更深沉的东西慢慢降落在水底，和那些鹅卵石在阳光下闪光。更喜欢静静地坐在那里，风里雨里月下，听着如有若无的音响从恍惚很远的地方飘来。偶尔浮出水面的是性格里跳跃的节奏，适意地微笑，肢体随之摆动，想起了年少轻狂的年代。


     音乐是个谜语，我解不开它。只能用音乐给自己安上飞翔的翅膀，用心去歌唱，声音才不会嘶哑。